Fotomontage: Abder Cadi
Artwork 2008
Artwork 2009
15x15
Artwork History
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Born 1968 in Paris ,France 
Live and work in Copenhagen
The Imaginary Lands of Olivier Peltier
Is he an artist or a cartographer? The traveller equipped with these pictures, designed as charts of lost, or soon to be lost continents will only find his way towards introspection.
Olivier Peltier paints his pictures in different sizes on canvas, cut into small squares then mounted on wooden panels. These ageless palimpsests are thus imaginary lands. Certain parts remind one of Combas’s or Di Rosas’s portrayals. In other respects, the surfaces of his works appeal to the researches of Jean-Charles Blais, who, in the eighties, painted on retrieved supports and notably on torn-down hoardings. With Peltier, the majority of his pictures has a substance of comic strips or photos, covered or partially hidden by superimposed matter, more or less
organized in accordance with a layout only known to him. It involves cements and coatings mixed with resin on partly used, obliterated and cracked sheets. The means used by Olivier Peltier are borrowed from the street and from pop-art culture, but this street is Venetian and the pop-art calls to mind Art Spiegelman and Hugo Pratt. There is something of the bricklayer in Peltier, but the bricklayer is an artist. He comes from a time before the linguistic and social break between artist and artisan… The approach is not mannered nor simply intellectual: it is a combat. He has to confront himself with physical materials in order to achieve a working drawing. After painting and organizing on the canvas, there is an important step when he places the canvas on the ground to work on it before cutting it out. Placing it flat is a serious approach, just like the bricklayer who organizes a mosaic firstly kneelingstanding. The distance between the ground and the artist’s eye is necessary for choice and composition. This shaping of materials produces the very particular appearance of the whole. Artist and mosaics worker, the way of working on the flat and on the ground reminds one of the way Jackson Pollock worked, but is different because of the desire to not allow random or free choices. Olivier Peltier’s approach is linked to constraint. The constraints of the base of the canvas (photos or comic strips), then to those of the use of coatings, then the “erosion”, scratching, wearing away and sometimes the use of acids, methylated spirits in order to transform the surface of this first cut-out picture. Finally, constraints in the organization of the portions of the collages on the wooden support that makes up the work itself. Olivier Peltier works as if the accumulation of the constraints liberated him from the emptiness of the blank surface of the canvas. There is ritualism in this creative impulsion, and it is also his “profession” and his trade-mark.
Recollections of old towns, ancient streets and bits of memory of each of us, his canvasses do one good because they evoke, for each person, a moment in the past. This game, with the contemplation of a segment of personal history is reached through the feeling of universalism of memories among human beings. Olivier Peltier’s art is complete: he affects one as he emphasizes the memory function. By reaching the nostalgia of every one of us with regard to the personal or collective past, he evokes memories, the subconscious and death. The past he evokes reminds one of a real or fictitious past, lived or re-formed. The backgrounds of comic strips and photos are like quotations from an individual or collective biographer. But their vagueness allows each of us to identify in this past and to incarnate a memory that makes those absent live again.
His work deserves our full attention; that is certain. Above all, it deserves our following its promising evolution as it has a fundamental function in pictorial art; amazement and emotion…
J-Michel Smoluch.
Vienna 28 february/ Venice 22 march.
Translation : Chantal and Anthony Perrin
Les terres imaginaires d’Olivier Peltier.
S’agit-il d’un peintre ou d’un cartographe ? Le voyageur équipé de ces tableaux en forme de cartes de continents perdus ou en devenir ne trouverait son chemin que vers l’introspection.
Olivier Peltier peint des tableaux de différents formats sur toiles, découpés en petits carrés puis marouflés sur des panneaux de bois. Ces palimpsestes sans âges sont autant de terres imaginées.
Certaines fractions rappellent les représentations de Combas ou de Di Rosa. Par ailleurs, les surfaces de ses œuvres sollicitent les recherches de Jean-Charles Blais qui dans les années quatre vingt peignait sur des supports de récupération et notamment sur des affiches arrachées. Chez Peltier, la majorité des tableaux a un fond de bandes dessinées ou de photos, recouvertes ou à moitié effacées par les superpositions de matières plus ou moins agencées selon un ordonnancement que lui seul connaît. Il s’agit de ciments et d’enduits mélangés à de la résine et placé par plaques à moitié usées, effacées, craquelées. Les moyens utilisés par Olivier Peltier sont empruntés à la rue et à la culture du pop-art, mais cette rue est vénitienne et son pop-art convie Art Spiegelman et Hugo Pratt.
Il y a du maçon chez Olivier Peltier, mais le maçon est artiste. Il vient du temps d'avant la coupure linguistique et sociale entre artiste et artisan. Si "artifex" est à l'origine des deux mots, Olivier Peltier travaille comme un artiste qui connaît son métier d'artisan. L'évolution de son travail interroge la relation entre le travail matériel de l'artisan et de l'artiste. Sa première vie fut consacrée à l'aménagement et la décoration de locaux, d'espaces et d'appartements. Encadrements des portes, rinceaux entourant les fenêtres et petits meubles éphémères en matériaux pauvres de récupération. C'est en interrogeant la matière et plus précisément la matière sur la surface qu'il évolue vers le support tableaux. Mais la manière dont il utilise la toile en la découpant et en la marouflant sur un support de bois convie le travail formel du maçon. La démarche n'est pas esthétisante ni purement intellectuelle: il s'agit d'un combat. Il doit se confronter avec les matériaux physiques pour arriver à une épure. Après avoir peint et agencé sur la toile, il y a une étape importante où il pose à terre la toile pour la travailler avant que de la découper. Cette mise à plat est une démarche grave, tout comme le maçon qui agence la mosaïque à genou, puis debout. La distance entre le sol et l’œil de l'artiste est nécessaire pour choisir et composer. Ce façonnage de la matière, produit l’aspect si particulier de l’ensemble. Peintre et mosaïste, la manière de travailler à plat et au sol rappelle celle de Jackson Pollock mais s’en diffère par la volonté de ne pas se laisser aller à des choix aléatoires ou libres. La démarche de Olivier Peltier est liée à la contrainte. Les contraintes du fond de la toile (photos ou bandes dessinées), puis de celles de l’utilisation des enduits, puis de l’érosion, des grattages, des usures et parfois de l’emploi d’acides, d’alcool à brûler afin de transformer la surface de ce premier tableau découpé. Contraintes enfin, de la mise en forme de ces portions par les collages sur le support de bois qui constitue l’œuvre au sens propre. Olivier Peltier fonctionne comme si l’accumulation de contraintes le libérait de la vacuité de la surface vide de la toile. Il y a du ritualisme dans cette impulsion créatrice, c’est aussi son « métier » et sa marque de fabrication. A l’instar de Roman Opalka qui ritualise chaque demi-journée de création, par la prise d’une photo, et par l’enregistrement de sa voix qui compte les chiffres qu’il peint, Olivier Peltier ritualise la création de chaque œuvre par le respect scrupuleux de l’étape du découpage puis du ré-agencement.
Réminiscences de vieilles villes, d’antiques rues et de morceaux de la mémoire de chacun, ses toiles nous font du bien car elles évoquent pour chaque personne un moment du passé. Ce jeu avec la contemplation d’un segment de l’histoire individuelle passe par le sentiment de l’universalisme du souvenir chez les humains. L’art d’Olivier Peltier est intégral: il touche car il apostrophe la fonction du souvenir. En touchant la nostalgie de chacun d’entre nous pour le passé personnel ou collectif, il évoque la mémoire, l’inconscient et la mort. Le passé qu’il invoque rappelle un passé réel ou fictif, vécu ou reconstitué. Les arrières-fonds de bandes dessinées et de photos sont comme des citations d’une biographie individuelle ou collective. Mais leurs imprécisions permet à chacun d’entre nous de s’identifier dans ce passé et d’incarner une mémoire qui fait revivre les absents.
Le spectateur rentre dans le tableau comme un lecteur dans une narration qui s’enchaîne de récits en récits, de petits mondes en petits mondes, de biographies en mémoires, de raclages en usures et finalement de figures personnelles en visages collectifs.
Son travail mérite qu’on s’y arrête, c’est sûr. Il mérite surtout qu’on le suive dans son évolution prometteuse car il retient une fonction fondamentale de l’art pictural ; l’étonnement et l’émotion……
J-Michel Smoluch.
Vienne 28 février/ Venise 22 mars.
Olivier Peltiers imaginære verden
Er han en kunstner eller en kartograf ?
Den rejsende,der er udstyret med disse billeder,udformet som diagrammer
af forsvundne eller forsvindende kontinenter ,vil kun finde vejen til introspektion.Olivier Peltier maler sine billeder på forskellige størrelser lærred,skåret i små firkanter og derefter monteret på træplader.Disse tidløse palimpsester er således imaginære landskaber .
Visse dele ledertankerne hen på Combas’s eller Di Rosa’s skildringer.I
andre henseender,trækker overfladen af hans værker på studier af Jean-Charles Blais,der i firserne malede på nedrevne skilte. I Peltier’s tilfælde,
består de fleste af hans billeder af tegneserier eller fotos , der helt eller
delvist skjules af den påførtematerie, mere eller mindre organiseret i overensstemmelse med et layout, der kun kendes af ham .
Det indeholder cement og belægninger blandet med harpiks på delvist
udnyttede ,udslettede og knækkede
plader. De midler Olivier Peltier anvender, er lånt fra gaden og fra pop-kunst kultur , men denne gade er venetiansk og pop-kunsten leder tankerne hen på Art Spiegelman og Hugo Pratt.
Det er noget af en murer gemt i Olivier Peltier,men mureren er en kunstner
.Han kommer fra en tid ,
før sproglige og sociale adskillelse af kunstner og håndværker …
Fremgangsmåden er ikke manieret og heller ikke udelukkende
intellektuel:Det er en kamp. Han er nødt til at konfrontere fysiske materialer for at opnå en tegning derfungerer.Efter at have malet og
organiseret på lærredet,er der et vigtigt skridt,når han placerer lårredet på jorden , for at arbejde på det,før der skæres ud.At lægge det ned er en alvorlig fase,ligesom den murer ,der organiserer en mosaik først knælende,derefter stående.
Afstanden mellem gulvet og kunstnerens øjne er nødvendig for valg og
komposition.Denne udformning af materialer medfører
det meget unikke udtryk i helheden .Kunstner og mosaikarbejderen,den
måde at arbejde på fladen minder om den måde Jackson Pollock arbejdede på, men adskiller sig herfra i kræft af ønsketom ikke at tillade tilfældige eller frie valg .Olivier Peltiers tilgang er forbundet med tvang.
Begrænsningerne i lærredets nederste lag ( fotos eller tegneserier )
,og derefter af brugen af belægninger af ”udhuling”
,skraben,sliden væk og nogle gange brug af syrer og sprit for at omdanne
overfladen af dette første cut-out billede.
Endelig begrænsninger i tilrettelæggelsen af de forskellige dele af collager på trærammen,der udgør selve værket.Olivier Peltier arbejder som om akkumuleringen af begrænsningerne,befrier ham fra tomheden i lærredets
nøgne overflade.Der er ritualisme i dennekreative trang,der også er hans ”profession” og hans kendetegn.
Baggrunden af tegneserier og billeder er som citater fra en individuel eller kollektiv fortæller.Men deres udefinerbare karakter tillader beskueren at identificere sig med denne fortid og at overføre et minde,som vækker
de der ikke er hos os til live igen.
J-Michel Smoluch.
Vienna 28 february/ Venice 22 march.
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Upcoming Exhibition:
ÅBENT VÆRKSTED 2010
Jeg holder åbent værksted
lørdag d.24 og søndag d.25 April 2010
i tidsrummet Kl.11.00-17.00
Benyt lejligheden til et kig ind i
mit univers
Mit atelier ligger på Valbylanggade 31,3 2500 Valby,DK
Honorable mention winner of the juried Master of the Arts contest at the World Art Expo 2009, California ,USA
Education:
Kunstskolen Spektrum v/Ingela og Thomas Skytte
2000-2002,Copenhagen, DK
Studied under the Master elites Michael Cheval, Eser Afacan and Octavian Florescu at the Fullerton Museum and the Grand Salon Des Arts Academy 2009, California, USA
Represented by:
8 MartinisGallery,LasVegas,USA since 2009
Galleri Puls Art , Cph,DK 2005-2008
Frederiksberg Kunsthandel , Cph,DK 2002-2007
Galleri København, Cph, DK 2005-2006
Stalke Kunsthandel, Cph, DK 2001-2003
Solo exhibitions:
2003 FrederiksbergKunsthandel, Cph,DK
2004 Frederiksberg Kunsthandel, Cph,DK
2005 Frederiksberg Kunsthandel, Cph,DK
2006 Frederiksberg Kunsthandel, Cph,DK
Exhibitions in firms:
Microsoft,Hoeghs city,Beck Bruun Dragsted,Rødekors,TDC,Borealis,Johnson diversey,Nilfisk advance,Nyhavn rejser,Hill birch,Ministeriernes kunstforening,Fitness dk,Boex,Københavns energi,Nordisk film,Landbrugrådet,Kromann reumert,Aller,Novo nordisk,Gad research,Uno form,Comentor,Implement, Prins Henrik Skole,Amts rådhuset Storstrøms,Rigspolitiet,...
Udlånt til filmproduktion:
Nordisk film :"Lad de små børn" af Paprika Steen, scenografi af Peter Grant
Knorr Reklame
TV3 til ”De fantastiske 5”
Interflora Reklame
Group exhibitions:
2005 Portalen,Greve,DK
2005 Filosofgangen,Odense ,DK
2006 Farum Kulturhus, Farum ,DK
2006 SAK,Svendborg ,DK
2006 Gammelgaard ,Herlev,DK
2006 Galleri Puls Art , Cph,DK
2007 Frederiksberg Kunsthandel , Cph,DK
2008 Shilpangan Contemporary Art Gallery , Dhaka , Bangladesh
2008 Galleri Puls Art , Cph,DK
2008 Galerie Max Seidenfaden , Cph,DK
2009 World Art Expo , Los Angeles, CA,USA
2009 Las Vegas Arts Walk, NV,USA
2009 National Art Gallery of Bangladesh , Dhaka ,Bangladesh
2009 Salon du petit format,Château de Bel-Air,Truyes,France
2010 Copenhagen Art Fair ,Copenhagen,Denmark
Upcoming exhibition:
2010 World Art Expo Brazil ,Museu Casa dos Contos
Ouro Preto - Minas Gerais , Brazil
2010 World Art Expo Santa Fe ,NM,USA
2011 Copenhagen Art Fair ,Copenhagen,Denmark
Contact:
olivierpeltier7@gmail.com
Cell:0045 31152252
Mit atelier ligger på Valbylanggade 31,3 2500 Valby DK  
-Wall out of wall - Kunstnerruten Varnishing day at 2009 Øbro spisehus 2009 |
